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LA BOUCHE DE VERONIQUE version LE GRECO
El GRECO
aux Beaux-Arts à Bruxelles
jusqu’au 9 mai 2010.
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Traversez les premières salles, vous arrivez devant Véronique tenant le linge dont elle vient d’essuyer le Christ montant au lieu de son supplice, et sur lequel la sainte face s’est imprimée.
Ce tableau vient du Museo de El GRECO à Toledo.
Il est accroché seul sur un panneau, à bonne hauteur, c’est-à-dire, même si vous n’êtes pas très grand, à hauteur d’yeux.
Attendez qu’il n’y ait pas d’autres visiteurs pour pouvoir vous en approcher et l’accaparer pendant quelques instants, ce qui n’est pas impossible si vous évitez les heures de pointe entre 14 et 16H.
Ce tableau date de 158O environ , Le Greco avait donc une quarantaine d’années quand il le peignit.
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A raison, on met en évidence le modernisme - l’expressionisme – du Greco en parlant notamment de sa série L’APOSTOLAT dont la meilleure, celle du Museo de El GRECO de Toledo, est justement à Bruxelles pour le moment. Douze apôtre moins un ( St Matthieu que Greco n’a pas joint ) plus un ( saint Paul, qui ne fut pas Apôtre mais que Greco ajouta ), plus le Christ.
Il s’agit là de tableaux exécutés vers 1610 – 1614 soit à la fin de la vie du Greco ( + 1614 ).
Deux tableaux ( outre Le Christ ) de cette série son terminés : Saint Paul et Sainte Pierre.
Passons.
Attardons-nous plutôt sur ceux qui ne sont pas achevés : ébauche rapide à coups de grandes brosses, coups appliqués avec sûreté, justesse et parfaite efficacité.
Les meilleurs exemples que je ne peux malheureusement illustrer ici : mains ou barbes simplement ébauchées mais parfaitement et comme complètement rendues, bouches invisibles mais présentes en raison de l’absence même de peinture etc.
Une mauvaise reproduction quand même :
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St Mathieu, voyez ses mains – et essayez de voir comment la barbe très mal reproduite ici, n’est que petite flaque à peine poilue, un nuage de nuage sur fond de toile passée à la terre de sienne …
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Mais revenons à Véronique et à ce tableau de 158O qui vient de Toledo aussi, mais cette fois du Museo de Santa Cruz.
Ah…Toledo !
Toute la facture en est soignée, aucun de ces coups de brosse délirants, intattendus, qui peuvent à eux seuls déjà faire le charme de tant d’œuvres au sujet religieux si cadenassé.
Ce tableau de Véronique passerait pour une œuvre quasi classique ( si ce n’est le choix des couleurs, une certaine attitude de Véronique aussi ) s’il n’y avait sa bouche.
Approchez du tableau, profitez-en, l’accrochage est bien plus abordable que dans son Musée d’origine .
Le modelé du menton est parfait, comme est parfait celui sous le nez jusqu’à la bouche, là où les hommes mettent leur moustache.
La bouche aurait pu rester ce qu’elle serait devenue si Greco l’ avait poursuivie de la façon dont elle commençait : un trait garance, fin et légèrement titubant partant de la commissure et se dirigeant vers l’autre extrémité.
Lorsque, oh miracle, se produit un petit cataclysme : les lèvres se brouillent, quelqu’un vient de toucher à la peinture encore fraîche avec un petit objet ( peut-être un enfant qui passait et qui gesticulait avec un bâtonnet au bout du bras dont il toucha le tableau qui séchait - allez savoir ! ) : on voit nettement le frottis qui vient détruire le dessin : un petit objet de 1 cm, pas plus, actionné sur la toile en un mouvement diagonal de bas en haut.
Résultat : les lèvres brouillées en leur milieu.
VERMEER revu par Francis BACON.
Sauf que le 1er aurait aussitôt corrigé le gâchis, et que le second
l’aurait amplifié …
Qu’a fait Le Greco qui ne peut PAS ne pas l’avoir vu : il l’a laissé tel quel.
Quel culot !
Culot…culot…il faut être prudent.
A l’occasion des grandes expositions de l’œuvre de ROPS montrées conjointement dans les années 80 au Bota et aux Beaux-Arts, une critique d’art habituellement très compétente et écoutée, s’était prise de passion pour une gouache de ROPS intitulée l’Attrapade, dans laquelle l’attrapé était montré du doigt – un doigt féminin ganté si je me souviens bien – mais que ROPS avait coupé à hauteur du bras si bien qu’un ne voyait dans l’œuvre qu’un doigt pointé sortant d’un bras amputé sur le bord gauche de la toile.
Et notre critique de dithyramber sur la modernité et l’audace de ROPS qui avait pris le risque d’une mise en scène fort en avance sur son temps.
En réalité, ce que ne savait cette pourtant réputée et savante critique d’art, c’est qu’ il ressortait d’une correspondance de ROPS a l’un de ses amis que par accident l’encrier s’était renversé sur le papier et que, dépité, ROPS n’avait pu rien faire d’autre qu’amputer son dessin en coupant la partie tachée…
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Alain PLATEL, la danse et la peinture
J’ai déjà réservé des places au KVS de Bruxelles pour l’une des trois soirées de janvier 2009 où se donnera le dernier spectacle chorégraphique d’Alain Platel – « PITIé « avec la musique de Bach, la passion selon Saint-Mathieu.
Alain Platel est né à Gand en 1959.
Une amie me faisait remarquer que l’une des critiques( La Libre Belgique, du 16 septembre 2008 )de cette création qui meparaît d’une richesse inouïe faisait pour l’œuvre de PLATEL des références à quantité de peintres que j’aime particulièrement et dont j’ai parlé ou je parle souvent sur ce blog :
Francis Bacon ( de qui il y a rétrospective actuellement à la Tate Britisch de Londres )
Roger Van der Weyden,
Holbein,
Grunewald et le retable d’Issenheim
Et la contemporaine Berlinde De Bruykere ( née en 1964 à Gent, où elle vit et travaille ) qui travaille sur le corps, et dont les dessins comme les sculptures sont poignants.
Tous ces noms en évoquent d’autres, de qui je me sens si proche : Marlène Dumas ( née au Cap en 1953 ) , Eva Hesse ( née à Hambourg en 36 )…