blog de Jacques V. Lemaire, peintre.

 

 

 

 

.

 

 

.

 

 

 

Le Christ  nous est présenté  comme   né du ventre d’une femme, laquelle  le conçut, le porta et en accoucha  comme n’ importe quelle femme  - ou quasiment..

Grandeur du travail et du rôle obscurs.

 

Si ce n’est en effet    1/ qu’ elle  fut déclarée    -  très tardivement  -  par l’Eglise ( dogme de l’Immaculée Conception  du début du XXème siécle seulement ) comme conçue elle-mème sans péché originel,

 

Et  2/  que l’enfant en elle   fut  conçu sans l ‘íntervention d’un homme ( alors qu’elle était régulièrement mariée à Joseph ), mais à l’intervention de Dieu lors d’une scène appelée  L’Annonciation.

 

Cette scène fut maintes fois représentée en peinture, principalement par la peinture italienne du XVème siècle. C’est à l’une d’entre elle d’ailleurs que l’on doit l’invention de la perspective.

Des historiens de l’art ont vu un rapport entre l’Annonciation, la naissance de la perspective en peinture, et  l’Incarnation.

Si j’en parle ici, c’est que les peintres de cette époque  - florentins surtout et quelques siennois -   étaient très sensibles   à la question de l´’incarnation,  c’est-à-dire ce fameux momento où la Vierge Marie, lors de la visite de l’Ange qui vient le lui annoncer  ( d’où ce nom d’  annonciation  donné á la scène au cours de laquelle cependant  c’est bien l’incarnation  qui me paraìt de loin l’évenemet le plus important, je veux dire líncarnation du futur  Jésus  dans  le ventre de Marie ), les peintres donc sont arrivés à inclure dans leurs peintures à la fois l’invention de la perspective, et l’illustration de cette incarnation – ce du reste de manière très secrète, d’autant que l’incarnation est enseignée  par  l’Eglise comme  étant un mystère .

 

Mieux même, dans un certain nombre de cas, la perspective dans le tableau est en relation étroite avec le mystère de l’incarnation qu’elle va non représenter mais figurer.

 

Je veux ici surtout  parler ici des peintres florentins  LORENZETTI ( ils étaient deux frères  : Pietro et Ambrogio ), de VENEZIANO, et de son élève le plus illustre  à  Florence  : Piero  DELLA  FRANCESCA.

 

En 1344 Ambrogio LORENZETTI * peint une ANNONCIATION , qui est à la Pinacothèque de Sienne,  dans laquelle pour la 1ère fois dans l’histoire de l’art, il va représenter le pavement  selon une perspective entièrement  monofocale centralisée.

.

 

Daniel ARASSE, dans Histoires de Peintures, Éd. Folio Essais,  p.74 et svtes, va se poser la question de savoir  pourquoi  est-ce  dans  un tel  tableau  que la perspective   été inventée.

 

Inventée et non découverte  puisqu’avant cela elle n’existait pas.

 

Selon lui,  qui en fait une  savante démonstration, l’incarnation est   figurée   ( et non représentée )    grâce à la  colonne qui est dorée dans sa partie haute ( le doré s’apparentant à la lumière divine ) et dans sa partie basse,  prenant une consistance physique  alors même que derrière elle se déploie le sol en perspective,  cette colonne devient  un corps opaque  - et figure ainsi l’intrusion du mesurable dans l’immesurable, du       : soit  ce qu’est  précisément  l’incarnation.

 

Un siècle plus tard, des peintres florentins ( Veneziano, Masaccio ) vont repenser le mystère de l’incarnation en la figurant par un  certain désordre  inséré dans la perspective-même :  la perspective dans le tableau  représente un  monde régulier et proportionné  dans lequel  le mystère de l’incarnation sera figuré par un désordre interne, une sorte d’accident, une  légère disproportion.

Un peu plus tard encore  ( 1470 ) , Piero della Francesca,  va placer  dans son Annonciation ( Galerie Nationale d’Ombrie à Perugia ) une plaque de marbre totalement disproportionnée au fond d’une parfaite perspective d’une doublé rangée de colonnes séparant l’Ange de la Vierge, plaque de marbre disproportionnée  au coeur de la  construction mathématique de son tableau, laquelle figure l’incarnation.

 

 

.

.

Plaza de Las Cruces – Sevilla

.

 

 

 

Je ferme la parenthèse de la naissance de la perspective et de l’utilisation de celle-ci par les peintres pour figurer le mystère de l’incarnation qui s’est produite au moment de cette annonciation, pour revenir à  cette histoire de femmes   qui fait le titre de cette note.

.

 

 

 .

 Voici donc la femme propulsée au 1er plan, puisqu’elle va donner naissance au Christ – alors que toute autre présentation était possible : enfant trouvé dans une grotte, par exemple, ou encoré selon un exemple célébre laissé par la Bible, enfant trouvé sur un radeau échoué sur la berge.

Non, cet enfant qui sera le Christ vient d’une femme et, phénomène extraordinaire, une fois l’enfant né, la mère va s’estomper, et la femme  finira par disparaître.

 

Le culte voué à la Mère de Dieu  ne date  en effet pas de l’Annonciation   : l’Eglise l’a instauré au cours des  1ers siècles, tardivement donc, parce qu’elle s’est rendu compte qu’il importait de présenter à la ferveur du peuple chrétien une personnage féminin pour éviter qu’il ne se détourne vers d’autres religions ou mouvements dans lesquels la femme  déesse était  fortement  presente.

 

Hormi la Vierge et des personnages féminins sanctifiés ( existe-t-il quelque part un décompte entre d’une part le nombre des  saints et d’autre part  le nombre des  saintes   ),  l’Eglise catholique est une affaire d’hommes.

 

N’est-il pas étrange qu’une religion  fondée sur la personne du Christ, lequel  si je peux me permettre  n’est pas tombé du ciel  comme cela  aurait pu être le cas sans que quiconque ne pût trouver à rediré, mais est né d’une femme  qui l’a porté pendant neuf mois avant d’en accoucher comme n’importe quelle mère, qu’une telle religión  donc  , qui donne à un femme une rôle  primordial,  n’ait  pas à la suite de cela , logiquement en quelque sorte, poursuivi en donnant aux femmes, à l’image  et à la suite de la mère de Dieu, un rôle actif dans l’Eglise au lieu d’en être, comme c’est le cas puisque les femmes ne peuvent avoir accès au sacerdoce,  radicalement exclues  ¿

 

 

 

 

 

La récente  exposition en réouverture du  M  de Leuven, sur Rogier VAN DER WEYDEN, nous a montré une somptueuse  Marie-Madeleine venant de la National Gallery  : Van der Weyden  l’a peint en 1445  assise  par terre, adossée à un meuble, en train de lire, son traditonnel flacon d e parfum posé au sol à côté d’elle.