HISTOIRE DE FEMMES - l’invention de la perspective
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Le Christ nous est présenté comme né du ventre d’une femme, laquelle le conçut, le porta et en accoucha comme n’ importe quelle femme - ou quasiment..
Grandeur du travail et du rôle obscurs.
Si ce n’est en effet 1/ qu’ elle fut déclarée - très tardivement - par l’Eglise ( dogme de l’Immaculée Conception du début du XXème siécle seulement ) comme conçue elle-mème sans péché originel,
Et 2/ que l’enfant en elle fut conçu sans l ‘íntervention d’un homme ( alors qu’elle était régulièrement mariée à Joseph ), mais à l’intervention de Dieu lors d’une scène appelée L’Annonciation.
Cette scène fut maintes fois représentée en peinture, principalement par la peinture italienne du XVème siècle. C’est à l’une d’entre elle d’ailleurs que l’on doit l’invention de la perspective.
Des historiens de l’art ont vu un rapport entre l’Annonciation, la naissance de la perspective en peinture, et l’Incarnation.
Si j’en parle ici, c’est que les peintres de cette époque - florentins surtout et quelques siennois - étaient très sensibles à la question de l´’incarnation, c’est-à-dire ce fameux momento où la Vierge Marie, lors de la visite de l’Ange qui vient le lui annoncer ( d’où ce nom d’ annonciation donné á la scène au cours de laquelle cependant c’est bien l’incarnation qui me paraìt de loin l’évenemet le plus important, je veux dire líncarnation du futur Jésus dans le ventre de Marie ), les peintres donc sont arrivés à inclure dans leurs peintures à la fois l’invention de la perspective, et l’illustration de cette incarnation – ce du reste de manière très secrète, d’autant que l’incarnation est enseignée par l’Eglise comme étant un mystère .
Mieux même, dans un certain nombre de cas, la perspective dans le tableau est en relation étroite avec le mystère de l’incarnation qu’elle va non représenter mais figurer.
Je veux ici surtout parler ici des peintres florentins LORENZETTI ( ils étaient deux frères : Pietro et Ambrogio ), de VENEZIANO, et de son élève le plus illustre à Florence : Piero DELLA FRANCESCA.
En 1344 Ambrogio LORENZETTI * peint une ANNONCIATION , qui est à la Pinacothèque de Sienne, dans laquelle pour la 1ère fois dans l’histoire de l’art, il va représenter le pavement selon une perspective entièrement monofocale centralisée.
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Daniel ARASSE, dans Histoires de Peintures, Éd. Folio Essais, p.74 et svtes, va se poser la question de savoir pourquoi est-ce dans un tel tableau que la perspective été inventée.
Inventée et non découverte puisqu’avant cela elle n’existait pas.
Selon lui, qui en fait une savante démonstration, l’incarnation est figurée ( et non représentée ) grâce à la colonne qui est dorée dans sa partie haute ( le doré s’apparentant à la lumière divine ) et dans sa partie basse, prenant une consistance physique alors même que derrière elle se déploie le sol en perspective, cette colonne devient un corps opaque - et figure ainsi l’intrusion du mesurable dans l’immesurable, du : soit ce qu’est précisément l’incarnation.
Un siècle plus tard, des peintres florentins ( Veneziano, Masaccio ) vont repenser le mystère de l’incarnation en la figurant par un certain désordre inséré dans la perspective-même : la perspective dans le tableau représente un monde régulier et proportionné dans lequel le mystère de l’incarnation sera figuré par un désordre interne, une sorte d’accident, une légère disproportion.
Un peu plus tard encore ( 1470 ) , Piero della Francesca, va placer dans son Annonciation ( Galerie Nationale d’Ombrie à Perugia ) une plaque de marbre totalement disproportionnée au fond d’une parfaite perspective d’une doublé rangée de colonnes séparant l’Ange de la Vierge, plaque de marbre disproportionnée au coeur de la construction mathématique de son tableau, laquelle figure l’incarnation.
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Plaza de Las Cruces - Sevilla
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Je ferme la parenthèse de la naissance de la perspective et de l’utilisation de celle-ci par les peintres pour figurer le mystère de l’incarnation qui s’est produite au moment de cette annonciation, pour revenir à cette histoire de femmes qui fait le titre de cette note.
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Voici donc la femme propulsée au 1er plan, puisqu’elle va donner naissance au Christ – alors que toute autre présentation était possible : enfant trouvé dans une grotte, par exemple, ou encoré selon un exemple célébre laissé par la Bible, enfant trouvé sur un radeau échoué sur la berge.
Non, cet enfant qui sera le Christ vient d’une femme et, phénomène extraordinaire, une fois l’enfant né, la mère va s’estomper, et la femme finira par disparaître.
Le culte voué à la Mère de Dieu ne date en effet pas de l’Annonciation : l’Eglise l’a instauré au cours des 1ers siècles, tardivement donc, parce qu’elle s’est rendu compte qu’il importait de présenter à la ferveur du peuple chrétien une personnage féminin pour éviter qu’il ne se détourne vers d’autres religions ou mouvements dans lesquels la femme déesse était fortement presente.
Hormi la Vierge et des personnages féminins sanctifiés ( existe-t-il quelque part un décompte entre d’une part le nombre des saints et d’autre part le nombre des saintes ), l’Eglise catholique est une affaire d’hommes.
N’est-il pas étrange qu’une religion fondée sur la personne du Christ, lequel si je peux me permettre n’est pas tombé du ciel comme cela aurait pu être le cas sans que quiconque ne pût trouver à rediré, mais est né d’une femme qui l’a porté pendant neuf mois avant d’en accoucher comme n’importe quelle mère, qu’une telle religión donc , qui donne à un femme une rôle primordial, n’ait pas à la suite de cela , logiquement en quelque sorte, poursuivi en donnant aux femmes, à l’image et à la suite de la mère de Dieu, un rôle actif dans l’Eglise au lieu d’en être, comme c’est le cas puisque les femmes ne peuvent avoir accès au sacerdoce, radicalement exclues ¿
La récente exposition en réouverture du M de Leuven, sur Rogier VAN DER WEYDEN, nous a montré une somptueuse Marie-Madeleine venant de la National Gallery : Van der Weyden l’a peint en 1445 assise par terre, adossée à un meuble, en train de lire, son traditonnel flacon d e parfum posé au sol à côté d’elle.
Ce qui frappe dans ce tableau, outre l’exceptionnelle beauté de la peinture, est que cette femme, pécheresse pulique, est tout entière absorbée dans la lecture d’un livre. Habituellement à cette époque ( est-ce que cela a tellemen changé…?), un personnage tient son livre en mains comme un accessoire, un symbole ou pire un prétexte - un peu comme Celle qui fait celle qui lit Musset, de ROPS.
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Chez VAN DER WEYDEN, Marie-Madeleine, dans une si curieuse posture, est tellement absorbée que, fait extrêmement rare, elle ne fait aucune attention au peintre qui est en train de la peindre, et donc à nous. Van der Weyden a peint une femme don t l’Histoire nous a appris que la lecture n’est sans doute pas l’occupation favorite, mais qui est pourtant tellement absorbée dans sa lecture qu’elle est indifférente au monde qui l’entoure, à tous ces personnages qui déambulent si proches d’elle et qui sont eux aussi indifférents à sa présence. Elle n’a ni les traits crispés de celui , gêné par le tumulte, tente de rester concentré, ni le visage extatique d’une mystique abîmée dans une lecture sacrée : elle est femme ordinaire - si ce n’est le vêtement- , au visage serein, qui ne tire le moindre plaisir ostentatoire ( nous sommes pourtant en 1445 ! ) à se trouver dan s un lieu public en train de lire…
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C’ est pourquoi je m’adresse à vous, cher Benoît XVI.
Pour vous rappeler qu’une ânesse est, comme une femme, espiègle et obstinée, précieuse et peu considérére; qu’elle a des choses à dire qu’on n’entend pas toujours; et qu’elle peut pleurer, comme une femme, de chagrín, de douleur, mais aussi de beauté et d’amour - Jacqueline KELEN, lettre d’une amoureuse à l’adresse du Pape , p.139, éd. la Table Ronde, 2007.
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*celui-là même qui a peint à Sienne, au Palazzo Publico, vers 1330, les fresques de l’allégorie des effets du Bon Gouvernement.
