.

Peu de représentations  parle réellement de la Femme.

Je veux dire que trop de représentations existent.

Et aussi que chacun , de la Femme, a ses propres représentations.

Que chacun s’en fasse sa représentation – certes.

Que chacun, au fil des temps, voit celle-ci se modeler – certes, tant mieux.

Que chacun y mette des parts de soi  ? 

Non : chacun y met tout soi, non dans une recherche d’alter égo, non dans la construction d’un être mythique, mais dans la recherche - qui n’en est pas une à proprement parler – ,  d’une  sorte de quintescence d’éléments qui comptent  .

A chacun sa chimie, son alchimie,  à chacun – comme il le peut – ce chaudron qui bout dans l’avant-cour de cette usine high-tech et dans laquelle il tourne son bois sur des recettes ancestrales  et prépare 60 kg du plus pur cristal de germanium qui soit .

Projection ,  constat,  désir, falballas, sfumato, pétrin de vrai, mixe de mythe et réalité, image, tendance-tension, rejet.

 .

.

La Femme du Musée Guimet est la représentation d’ une déesse en grès, Xème siècle, du Rajastan.

Grès comme grain de peau.

.

.

Elle est aussi la représentation de tout ce que l’on peut y mettre.

Je la fréquente depuis 15 ans au moins.

C’est une Déesse à l’Arbre, car cet arc de cercle comme une auréole qui aurait glissé, est une solide branche d’arbre.

.

.

Grès comme grain de peau.

.

 En miroir, son dessin par une autre femme

.

 .

Miroir, encore.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

.

On imagine mal le doux Fra Angelico, humble et silencieux prêtre-dominicain, se farcir ( pardon mon Père ) l’ escalade pompeuse d’un double escalier détestablement cossu planté au XIXème siècle par Mr Jacquemart soi-même au fond de sa demeure jusque là XVIIIème, pour gagner les salons feutrés, parfaitement pénombrés,  et  se laisser enfermer derrière d’efficaces vitrines idéalement placées et éclaiarées.

C’est très certainement ce qu’est en train de se dire le Dominicain que j’ai surpris à l’entrée de l’exposition ( jusqu’au 16 janvier 2012 ) :

.

.

Dans la 1^ère salle ( non, je ne vais pas les faire toutes ici ), deux THEBAÏDES côte à côte, l’une venant de Budapest et l’autre d’Italie. A l’identique, sauf que la THEBAÏDE hongroise a été tronquée.

Quels tableaux ! Et quel sujet ! Voici des scènes champêtres, d’extérieurs en tous cas, avec montagnes, jardins-potagers, petits personnages divers, quelques monstres marins,  scènes qui n’ont qu’un rapport lointain avec la religion catholique, qui n’ont donc pas pour sujet l’un des motifs religieux habituels ( la Vierge en étant le principal, avec les scènes de l’Evangile, ou la vie des Saints ).

Les THEBAÏDES en effet sont des scènes illustrant la vie des ermites, des hommes donc comme vous et moi sauf que les premiers ont décidé de se retirer du monde pour vovre dans des conditions  de dénuement qui n’ont pas grand chose à voir avec celles  de l’intello qui se faisait berger dans les Causses en 1968.

Réunion rare et précieuse que celle de ces deux tableaux qui d’emblée donnent de Fra Angelico une facette méconnue.

Ce ne sont pas deux ou trois tableaux  de Fra Angelico, mais 26 ( sauf erreur )    –  ce qui constitue pour l’amateur que l’on est  déjà avant de se rendre à Paris, ou que l’on devient en quittant le Musée ( non sans aller saluer , dans la salle du fond les permanents MANTEGNA – trois, rien moins – ), tant le charme de cette fraîche peinture est agissant.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

.

.

POMPIER

La peinture qualifiée de pompier est celle apparue au XIXème siècle, issue des Académ

ie des Beaux-Arts et particulièrement de la plus influente d’entre elle, celle de Paris, qui magnifiait  les thèmes historiques et orientalistes : un dessin brillant, une mise en page léchée, des emprunts évidents aux néo-classique et au romantisme qui venaient l’un et l’autre de connaître leur apogée.

POMPIER est donc synonyme d’académique : les peintres BOUGEUREAU, bien représenté à Orsay, CABANEL  et GEROME,  MEISONNIER, Henri GERVEX, Hypolithe JANDRIN ( dont le Jeune homme nu assis de 1855 vaut mieux qu’une appellation péjorative de pompier…), CAROLUS-DURAN…

Le Musée d’Orsay vient de changer de peau et présente, sur des pans de murs aux couleurs nouvelles et parfois audacieuses, un nouvel accrochage – témoin cet ouvrier symbolisant le travail fait en face.

.

.

L’Enterrement à Ornans, tons sourds et mis en page statique, se voit affublé, quasi bord à bord dans un angle de la salle, d’une chasse à courre sous la neige, du même COURBET, sur mur de couluer violet  – soit un choc entyre deux tableaux gigantesques, chacun aux antipodes de l’art de COURBET et violemment mis en scène dans un duo/duel fait plus, me semble-t-il, pour provoquer des commentaires (  et je ne m’en plaindrai pas ! ) que pour plonger le visiteur dans un juste accès facilité vers les deux tableaux…

.

. 

Je  suis pourtant amateur de provocation, qui  –  bien calibrée -  , fait gagner du temps en avalant certains obstacles et positionnant le spectateur-visiteur sous un angle de vue  qu’il ne pouvait  lui-même instaurer.

Mais le  violet d’une part, et le quasi bord à bord  d’autre part  de  ces deux tableaux qui se rejettent avec autant de force ne sauraient, me semble-t-il, atteindre son but  – si ce n’est provoquer des commentaires peut-être éloignés de la peinture , ce qui peut-être n’est déjà pas si mal.

En revanche, le petit trio qui suit, devant lequel on peut passer sans rien voir car ils sont  accrochés dans un couloir de passage, est un petit régal.

.

.

A gauche une si-pompière allégorie qu’elle en est plaisante dés l’instant où, comme une belle et fraîche potiche, elle fait pendant avec aune autre allégorie du même plaisant tonneau, laissant entre elles une curieuse scène de genre, de celle que le XIXème affectionnait justement  – nous y revoilà ! – , une scène de genre qui semble faire dans le réalisme  mais dont on sent bien qu’elle est, elle aussi, plus une allégorie du monde bourgeois qu’elle illustre avec une fausse candeur ( cette mis en page audacieuse Messieurs !  )  qu’un reportage  réaliste  sur ces hommes occupés dans un salle de vente où ils sont en train d’ acquérir c’est-à-dire posséder : ce lien formé par ces trois tableaux , bellement léger ,  a un air  coquin : ces Messieurs au centre sont si occupés par leurs passions de collectionneurs ( d’art – forcément ! ) , qu’aucune femme ne vient se surajouter dans ce  monde d’hommes  tout occupé qu’il est à la représentation de cette femme- voir les tableaux du fond -   et  alors que cette Société du XIXème est celle qui, l’asservissant une dernière fois avant l’émancipation du siècle suivant , en a  fait en peinture un personnage totalement nouveau  et très présent  – et cela demanderait non pas un autre post sur ce blog mais un blog entièrement dédicacé .. –

Bref, un ensemble savoureux…

Le Talisman, de SERUSIER, voisine dorénavant Maurice DENIS dans un suite de tableautins renouvelés.

.

.

.

Le Nouvel Orsay   comme il se nomme,

là où   Tout est revu et tout est à revoir,

ne se laisse pas enfermer dans un simple  petit post comme celui-ci, et  il me faudra donc y revenir, pour tous ceux qui ne pourront aller revoir…

.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

.

Jusqu’au 22 mai 2011 : http://www.mudam.lu/

.

SE  RECONCILIER  AVEC   DANIEL  BUREN  : 

Mission impossible direz-vous ?

Si vous avez envie donc de vous réconcilier,

et surtout si vous n’en avez pas envie,

allez jusqu’à Luxembourg-City,

monter au Kirchberg, et sur le site du Fort de vauban ( c’est à cause de cela qu’il a fallu 17 ans  pour construire le projet de l’architecte Peï – garder, pas garder, aménager, intégrer ? ),

entrer dans le MUDAM  – Musée d’art contemporain de Luxembourg.

Invisible , l’oeuvre de Daniel Buren se livre à vous sans crier gare, au point que  – monumentale pourtant –  vous pourriez passer à côté tout en é »tant dedans…

Si tout ceci vous donne envie, profitez de votre petit tour à Luxembourg-City pour admirer les réalisations de grands architectes contemporains.

Ah oui, une dernière chose : évitez, quand vous êtes dans le MUDAM, de vous demander si c’est bien Daniel Buren, ou plutôt son équipe, une équipe, enfin je veux dire quelqu’un d’autre, qui a conçu la totalité de l’oeuvre.

Vous risqueriez, alors que sur le  plan esthétique l’adhésion me paraît assez inévitable, de refuser la réconciliation qu’elle permet…

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

.

.

cache-pot en forme de chou- photo Jacques V. Lemaire- 7 févr 10 -

. 

.

BASQUIAT  à Paris, jusqu’au  30 janvier 2011  – Musée d’art moderne de la Ville de Paris.

Sur BASQUIAT on a tout dit, surtout en dithyrambe, et je préfère me limiter ici à  quelques-unes des lignes proposées sobrement par le Musée d’Art Moderne de la Ville de paris qui accueille en ses murs une impressionnante rétrospective de quelque 100 tableaux :

…Après sa mort prématurée en 1988, il laisse une œuvre considérable habitée par la mort, le racisme et sa propre destinée. Sa vie brûlante et explosive, mêlant le star-système et la révolte, a inspiré en 1996 le film…

Vie brûlante et explosive…mêlant le star-système et la révolte…

.

 voici du vrai BASQUIAT...

.

Ces mots sont justes, et je n’en ajouterai pas.

Seulement ici quelques impressions que m’ont laissées  mes tours et détours dans les méandres de cette exposition-fleuve.

Le public :

c’est très clair, tout le monde vient ici pour thuriférer. Les guides psalmodient des chapelets , hommes et femmes cherchent ici pour la plupart le spectacle de l’offense, du non-correct, de l’audace. On vient voir le phénomène, on vient voir ceux qui viennent voir le phénomène. La Star est en représentation, la couleur dégouline, cela sent les odeurs interdites, les mondes interlopes, on s’encanaillerait pour peu…Et le spectacle, pour moi, est affligeant. Il faut faire un effort pour s’extraire de ce remugle et arriver à accéder aux toiles.

Car ce sont bien de toiles qu’il s’agit : voilà un garçon, pétant de tous les culots, qui restent cependant dans la ligne sage de la peinture en deux dimensions, sur toile comme à la Renaissance, sur portes ou  frigo ou armoires désossées comme cela faisait déjà 50 ans plus tôt avec les dadas ou, plus tard, avec support-surface.

Rien de révolutionnaire à cet égard. Rien du tout, on reste dans le traditionnel.

La matière et les couleurs :

BASQUIAT peint avec de la couleur, de la vraie.

Il n’invente rien à cet égard.

Personne, c’est vrai, n’est tenu à jouer son petit GASIOROVSKY et refaire   - comme il l’a fait 30 ans plus tôt – du jus pour dessiner  en infusant des crottes de chèvres ou de chameaux.

La forme :

BASQUIAT laisse une œuvre éminemment personnelle, dans laquelle la figure/visage occupe une place prépondérante. Le plus souvent son tableau est une peinture obtenue par effacement de tout ce qui constituait le fond pour ne garder que les contours du  personnage  final vu de face, forme enfantine si elle n’ était d’une sauvagerie sans cruauté cependant, d’une violence pourtant exempte de sang ni sperme ( surprenant en effet : sur les 100 tableaux présentés,  deux seulement donnent à voir les attributs sexuels du personnage – un homme, puis une femme – comme si BASQUIAT, tout à ses paradis artificiels, en avait oublié d’où il venait et avait en tous cas décidé de ne pas y  aller ).

Ni sentiment, ni émotion, ni état d’âme  pourrait-on dire en se trompant sans doute :    BASQUIAT peint à l’arraché, il bascule la peinture par flots et giclures, mais, selon moi, il ne va pas très loin : pas assez en tous cas.

Je pense à DE KOONING qui, 40 ans plus tôt ( 40 : deux générations ! )  est allé beaucoup plus loin dans l’explosivité et a livré une œuvre infiniment plus complexe, plus riche, plus profonde.

Grand-messe :

Ce n’est pas demain que cessera la grand-messe qui charrie en effet tant d’intérêts financiers à travers le monde et alimente un marché soutenu.

Ce n’est pas demain que prenant une distance salutaire par rapport au concert convenu d’éloges et au discours arrêté de la critique et donc du grand public, que  l’œuvre  donc de BASQUIAT apparaîtra pour ce qu’elle est : un long cri déchiré de près de 8 ans, d’autant plus rauque et désespéré qu’il  cultivait la mort que BASQUIAT portait en lui comme une sœur noire – mais, ai-je envie de dire en sachant que je commets une forme de sacrilège contre le bon-goût ambiant, mais seulement cela , sans plus.

Tout  compte fait la peinture de BASQUIAT  , qui en contient tout les ingrédients traditionnels : matière, support – est une peinture relativement traditionnelle.

Tout compte fait, ayant travaillé et produit son œuvre dans les années 80, sa peinture a quelque chose de conventionnel par rapport à toutes les recherches, toutes les trouvailles, tous les progrès oserais-je dire, que les artistes plasticiens de la même époque sont arrivés à obtenir – ou y ont échoué.

Et je ne peux non plus  dissocier le travail de BASQUIAT de l’état  permanent dans lequel il l’a créé :  quel est celui qui a peint ce que l’on voit ?  Qui tenait le pinceau, la brosse ? Qui éructait, hurlait et souffrait ? Quel BASQUIAT ? Existe-t-il un  BASQUIAT sans drogue, autrement dit, existe-t-il un BASQUIAT à l’état naturel,  et si oui , qu’aurait-il fait ? Rien ? Débardeur ? Etudiant timide ? Et quelle peinture nous aurait-il aujourd ’hui donné à voir ? Aurait-il seulement peint ? N’aurait-il pas été facteur ? altermondialiste militant ? maire de New-York ?  BASQUIAT Jean-Michel, tout simplement , rien d’autre sur une carte de visite qu’il n’aurait jamais eue ?

.

deux potimarons - 7 févr 10 - photo Jacques V. Lemaire

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

.

La terre est orpheline depuis ce matin de ses hirondelles.

Parties d’un coup, par un matin frais et brumeux.

Parties un mois à l’avance car, quasi invariablement  depuis que je les observe, elles s’en vont vers le 15 septembre…

A l’atelier, la dernière couvée était encore au nid il y a deux jours; hier, elle s’envolait, aujourd’hui c’est toute la colonie qui a pris le chemin du Sud.

Tout semble vide : les pâtures qu’elles rasaient en vol serré, les airs qu’elles occupaient en y faisant des pointillés.

Curieux.

Etrange.

Pressentiment.

Je vois les grives s’abattre  sur les sorbiers dont les sorbes sont mûres un mois à l’avance.

Quand les autres arriveront ( une petite  partie  seulement est sédentaire, l’autre est migratrice ) , c’est-à-dire normalement vers octobre, elles n’auront plus une sorbe à se mettre sous le bec.

Dans un mois les cerfs, s’ils sont restés normaux, se mettront à bramer.

Mais allez savoir !

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

.

Il y a quelques semaines, des perquisitions étaient menées dans l’archevêché Malines-Bruxelles, ainsi qu’au domicile du Cardinal Daneels.

Le Vatican montait en ligne : selon lui, ces perquisitions et les conditions dans lesquelles elles avaient été menées ( les membres de la Commission ADRIAENSSENS  retenus  toute une journée dans des conditions déplorables, privées de leur gsm notamment ) étaient inacceptables.

La Commission ADRIAENSSENS est cette  commission privée mise sur pied par l’Eglise et chargée de recevoir les confidences des victimes présumées de faits de pédophilie commis par des prêtres.

Raison d’être : l’accueil des victimes qui n’osaient pas déposer devant l’autorité judiciaire.

La presse se faisait par ailleurs l’écho discret d’accords pris entre cette Commission  et avec le pouvoir judiciaire, une espèce ce de modus vivendi en somme.

C’est sans doute ce qui a fait dire à CHILD FOCUS, émue par le procédé sans oser toutefois aller jusqu’à le condamner, que l’action de la justice, en saisissant les dossiers des victimes, avait rompu  la relation de confiance ( note : établie entre la Commission et les victimes ).

Un fait m’a frappé : le jour même et  le lendemain , c’est-à-dire  extrêmement rapidement , j’entendais à la radio des membres de cette commission, toutes d’éminentes personnes à l’évidence dévouées  à la cause et  parfaitement désintéressées, annoncer que la Commission allait démissionner, ce qu’elle a fait très vite, une semaine plus tard,  le 28 juin 2010

Je suis allé consulter les statuts de cette défunte Commission  -  http://www.commissionabus.be/microsite/commissionabus/content.php?ID=13855

L’art 16  dit ceci :

 – La Commission tient compte dans tout ce qu’elle fait, d’une éventuelle procédure en justice en cours.

En outre, dans des circonstances exceptionnelles, la Commission peut par la voix de son Président, informer elle-même la justice.

Il est proprement ahurissant de lire que cette Commission , quelque louable puisse être sa motivation, se mettait en complet porte à faux avec nos lois et notre Constitution, notamment par le fait qu’elle se susbstituait au pouvoir judiciaire, seul chargé par ,notre Constitution à instruire et poursuivre toute plainte ou toute infraction à nos lois, mais aussi par l’organisation précise détaillé à cet article 16 , et qui est illégale, savoir que dans les cas exceptionnels ( ?! ), la Commision pouvait ( alors que c’est une obligation )  alerter l’autorité religieuse.

Dans son désir sincère de vouloir   dorénavant faire face au scandale de la pédophilie qui la frappe, et alors qu’elle prétendait à rechercher dorénavant la transparence, l’Eglise mettait en place et ou continuait à tolérer le fonctionnement d’une Commission qui, quoi qu’on dise, continuait à développer  l’opacité.

Le Batonnier LEGROS  l’explique parfaitement  dans un article du 20 juillet 2010 publié  sur le site http://www.justice-en-ligne.be/

Exit la Commission Adriaenssens : on aurait pu souhaiter que l’Eglise elle-même, dans la croisade entamée pour faire le ménage, allait d’elle-même la supprimer.

Foin de pleurnichage, que diable ! l’important est que l’Eglise ait pris le chemin…

…

120x150 - huile s/toile - Jacques V Lemaire - juin 2010.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

.

.

La Presse belge de ce matin  25 avril 10 titre :

Le magistrat, qui avait notamment fait arrêter l’ancien dictateur chilien Augusto Pinochet, est inculpé pour avoir outrepassé la loi d’amnistie couvrant les atrocités de la guerre civile espagnole et les premières années du franquisme. ( La Libre Belgique ).

Voilà  enfin un titre correct.

GARZON, il faut le répéter, n’est pas poursuivi parce qu’il  a essayé  de faire le procès des crimes du franquisme, mais  il est poursuivi pour avoir, dans le cadre de sa mission de juge, refuser de tenir compte de l’existence d’une Loi du Peuple Espagnol, laquelle loi s’impose bien entendu à tous tant qu’elle n’a pas été ( le cas échéant ) abrogée ou modifiée par le Pouvoir Législatif, en Espagne les Cortès.

Dans la Presse française,  Le Monde  persévère  dans ses erreurs : 

le 21 avril, il titre et écrit : «Le magistrat est poursuivi pour avoir voulu enquêter sur les crimes du franquisme. Baltasar Garzon fait ses cartons. Le célèbre magistrat espagnol s’apprête à quitter son bureau, le cabinet d’instruction numéro 5, qu’il occupe depuis vingt-deux ans à l’Audience nationale, la plus haute instance… 

Que la Vox populi, Almodovar en tête, prétende que GARZON  est harcelé par l’Audience Nationale parce qu’il gêne  – passe encore, mais passons vraiment.

Que d’autres prétendent encore ( notamment l’association humanitaire AVAZ qui multiplie les pétitions qu’elle  envoie  par mail au monde entier  ) que les règles de droit international  concernant l’imprescriptibilité des crimes contre l’humanité permettaient à GARZON  de recevoir la plainte des  cet  familles victimes du Franquisme et d’instruire cette plainte, devient gênant dans la mesure où cet argument prend des allures de vérité péremptoire difficilement vérifiable sur le fond .

Il faudrait au plus vite que dans les médias le point soit clairement expliqué.

Oui ou non les règles humanitaires d’aujourd’hui permettent – elles  à GARZON de recevoir la plainte  et d’agir comme il l’a fait, c’est-à-dire de tenir pour inexsitante la loi d’amnistie , qui existe bel et bien, et qui n’a pas été abrogée ni modifiée ?

Il s’agit d’une question de droit, qui n’est pas susceptible d’interprétations  diverses.
Alors, qu’attend-on pour la fournir à l’opinon pblique ?

Peur de la décevoir et , pour les Journaux et la Presse en général, de ne plus avoir de matière sensationnelle à éditer ?

Felipe GONZALEZ, socialiste et  chef du  1^er Gouvernement socialiste d’Espagne dans les années 80, a déclaré il y a quelques jours que s’il fallait accepter de considérer que la loi d’amnistie est devenue sans effet ( obsolète ), alors la Constitution espagnole serait  immédiatement vidée de substance et  immédiatement l’ Espagne serait sans Constitution.

Personnellement  j’ajouterais, pour  faire  simple, que si effectivement il fallait tenir pour de facto abrogée cette loi  d’amnistie ( ce que prétendent les défenseurs de GARZON, mais ce que n’ose pas  proclamer GARZON sauf erreur ) alors d’un seul coup des millliers de poursuites pénales  pourraient être immédiatement engagées tant contre des anciens franquistes que contre des anciens républicains, puisqu’aussi bien l’amnistie réconciliait toute la population jusqu’alors atrocement déchirée en empêchant la possiblité de la moindre poursuite ar quiconque tant contre les uns que contre les autres….

Un Professeur de Droit Pénal, Jésus Maria  Silva Sanchez , publie ce dimanche 25 avril 10  dans le journal ABC ( étiquetté de droite )  un article sous le titre una Ley con plena vigencia   – que l’on peut traduire  par «  une loi avec pleins effets « , répond à cette question en disant en substance :

-         les Traité ratifiés par l’Espagne  l’ont été postérieurement à la Loi du 77. Le principe de la non -rétroactivité de la loi pénale, consacré par l’article 25.1 de la Constitution espagnole,  empêche une quelconque  modification  de cette loi de 77 ( sous-entendu : par les traités signés postérieurement ).

Sur un plan technique et pratique, scientifique et juridique,  mais fondamental dans un Etat de Droit, la Loi de 77 aparaît bien comme faisant partie intégrante des lois du Peuple Espagnol, et doit donc être respectée.

Elle ne le serait pas en autorisant les actes posés par GARZON, et, en ce cas, fût-ce par les poursuites  que des milliers de gens pourraient immédiatement entreprendre contre tous les anciens acteurs, de gauche comme de droite,  de la Guerre Civile, mettrait immédiatement l’Espagne à  feu et à sang.

.

GUERNICA, dimanche ( ou lundi , selon les sources )  26 avril 1937

.

Tableau commandé en 1937 à Picasso par les Républicains.

Ce tableau, par la volonté de Picasso, est resté au Moma, jusqu’après la mort de FRanco.
Il est revenu à Madrid, au Prado, en 1981.

.

.

_

.

._________________________________________________________________________________________

Suite et fin de la Semana Santa,

alors qu’elle est terminée depuis deux semaines,

et que depuis hier soir   a  commencé  la Feria de Abril…

laquelle se termine dimanche soir.

Mais il ne faut pas croire, surtout pas,  et surtout pas dire,  que les Andalous aiment faire la fête : cette réputation qui leur colle à la peau ( les Catalans sont travailleurs, les andalous chantent et dansent….les anversois sont organisés et travailleurs, les wallons sont plutôt paresseux…) ne leur plaît pas du tout, et beaucoup aimeraient s’en débarrasser : assez, disent-ils,  que leurs entreprises ne soient pas prises au sérieux, assez que leurs universités n’aient pas la réputation de celles de Madrid, assez disent-ils qu’on leur impute à tort d’être en retard aux rendez-vous -*

.

1er grand rfendez-vous avec la Mort : déjà le jeudi qui précède la semaine sainte. C'est la Velada Funeraria ou

Veillée Funèbre, à l'église de la Magdalena. Le Christe est dépendu de sa Croix, et il est gisant comme un vrai mort

à la veillée funèbre. Derrière lui, la Vierge. Les fidéles défilent, baisant les pieds du Christ et ,

derrière, les mains de Marie.

.

La Vierge et St-Jean instqllés sur leur Palio d'argent, prêts à sortir.

.

Détail des broderies du manteau de St-Jean, accompagnant la Vierge.

.

Actes de dévotion le Dimanche des Rameaux : les Sévillans visitent leurs églises pour admirer les Pasos et les Paliosn déjà prêts pour leurs sorties processionnelles et pénitentielles.

.

Une famille de Nazaréens gagne le lieu de la réunion avant la sortie. Une fois rassemblés dans leur église, autour de leus Palio et pasos, ils font le plus souvent un Chemin de Croix en prières, juste avcant de sortir.

.

les costaleros , les anciens " forts des halles ", jeunes gens du quartier, plutôt costauds, à qui l'honneur

est fait d epouvoir porter les pasos ( du Cristo ) et les palios ( de la Vierge ) .

.

.

.

.

.

.

A peine sorti de l’église, le Paso vire sur sa droite tant la rue est étroite.

.

.

le palio s’éloigne, et commence sa procession…du balcon, des vosiins lui lancent des fleurs entières et des pétales.

.

.

.

_____________________________________________________________________________________ 

______________________________________________

* Comme l’écrivait un espagnol vivant à Séville que j’ai rencontré il y a quelques années,  Rodrigo de Sayaz  ( je cite de mémoire ) : « …les andalous ont deux rendez-vous pour lesquels ils ne sont jamais en retard ; ce sont les rendez-vous avec la mort que sont les Corridas qui commencent toujours à l’heure à la seconde près, et la Semaine Sainte… »

.

__________________________________________________________________________________________

.

Felix GONZALEZ-TORRES au  WIEL’s, jusqu’au 2 mai 10.

Il vous reste juste le temps ( mais cela tombe, bien : vous l’avez ) pour courir ( prolongation jusqu’au 2 mai ) au WIEL’S à Bruxelles, pour voir une expo montée par un artiste ( Danh Vo, Viet-namien  1975 , travaillant à Berlin )  sur un autre artiste :   Félix Gonzalez-Torres ( Cuba – 1957/2006, mort du sida à 38 ans  ).

Ici,  actuellement,  il s’agit du second volet d’une exposition consacrée à la courte carrière de cet artiste nationalisé américain.

Le  1^er  présentait  ( jusqu’à fin février ) une série d’œuvres choisies et installées par le commissaire de l’expo.
Le présent second volet est une véritable installation de l’artiste Viet-Namien  d’œuvres précédemment montrées mais accrochées différemment, et d’œuvres nouvellement choisies  pour la circonstance.

En offrant deux installations différentes, cette rétrospective suggère qu’il n’y a pas de façon correcte, absolue ou unique de présenter le travail d’un artiste comme Gonzalez-Torres, dont la pratique a insisté sur la fragilité de l’œuvre et interrogé les autorités de tous ordres (y compris celle de l’œuvre, de l’artiste et de l’institution).

-         Tiré du Site du Wiel’s : http://www.wiels.org/site2/event.php?event_id=160

—

J’ai cherché comment au mieux rendre compte du travail de Gonzalez-Torrés :

.

 – son  portrait.

.

_______________________________________________________________________________________