En japonais, peindre, maquiller, colorer et colorier … c’est le même mot :
irodoru [いろどる]
Mais, avant de s’en étonner, il faudrait savoir ce que veut dire » maquiller » en japonais…
7 juin 2008
6 juin 2008
SOPHIE CALLE a trouvé comment prendre soin d’elle
Sophie Calle
Début 2004 j’avais été bouleversé par l’exposition de Sophie Calle au Centre Pompidou et j’avais laissé en sortant, ce que je ne fais quasiment jamais, un petit texte très personnel qu’elle a lu ou non, cela n’a vraiment pas d’importance, mais qui disait l’émotion – et donc les remerciements – que son travail sucitait.
http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-calle/ENS-calle.html
L’exposition PRENEZ SOIN DE VOUS , qui a déjà derrière elle une très longue histoire et une réputation considérable puisque les médias notamment, et assez largement s’agisant d’une œuvre contemporaine, ont beaucoup commenté ce travail qui représentait la France à la dernière Biennale de Venise.
Ces très larges commentaires ( ainsi qu’une vaste récupération féministe de l’œuvre ) , comme si l’œuvre faisait déjà partie de la conscience collective avant même qu’on la vît, nuisent un peu à l’intimité et la fraîcheur de la création proposée lorsqu’on la découvre, pour ceux comme moi qui ne sont pas allés à Venise, à la Bibliothèque Nationale de France, rue de Richelieu, dans la très belle salle de lecture Labrouste (http://www.bnf.fr/PAGES/cultpubl/exposition_825.htm ).
Je n’ai plus envie de parler de cette exposition ou, plus exactement, de ces choses exposées.
Je dirai simplement que je me suis demandé, en la parcourant, si l’essentiel de l’œuvre ne se passait pas à ce moment-là : ce moment où hommes et femmes déambulent devant les écrans, se croisent et s’entrecroisent, lisent, relisent, regardent dans un curieux va-et-vient, sourient, grincent, s’exclament, approuvent, se frôlent dans ce curieux bain dont l’eau, quasiment pour tous et chacun, doit avoir sensiblement la même température.
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5 juin 2008
HOKUSAI au Musée Guimet de Paris
C’ est de GONCOURT qui l’a surnommé » l’affolé de son art « .
J’aimerais qu’il s’en explique …
A l’entrée de l’exposition visible actuellement au Musée Guimet de Paris
(http://www.guimet.fr/HOKUSAI-l-affole-de-son-art-d ) ,
cette délectable citation de HOKUSAI :
C’est à l’âge de soixante-treize ans que j’ai compris à peu près la forme et la nature vraie des oiseaux, des poissons, des plantes, etc. Par conséquent, à l’âge de quatre-vingts ans, j’aurai fait beaucoup de progrès, j’arriverai au fond des choses ; à cent, je serai décidément parvenu à un état supérieur, indéfinissable, et à l’âge de cent dix, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant. Je demande à ceux qui vivront autant que moi de voir si je tiens parole. Ecrit, à l’âge de soixante-quinze ans, par moi, autrefois Hokusai, aujourd’hui Gakyo Rojin, le vieillard fou de dessin.
Sur le point de mourir, il avait demandé à pouvoir vivre encore cinq ans, pour pouvoir devenir un grand artiste.
4 juin 2008
TRACES DE SACRé – PRESENCES de Thierry DE CORDIER
huile s/toile - Jacques V. Lemaire - 2OO1
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Thierry DE CORDIER ( Audenarde 1954 ) est actuellement présent ( une forte présence ) dans deux expositions à Paris qui ne lui sont pas consacrées.
Tout d’abord à l’Institut Néerlandais (http://www.institutneerlandais.com/ ) , lieu un peu confidentiel à l’ombre de l’Assemblée Nationale, où la collection DE PONT présente une sélection emblématique ( dit le petit catalogue ) de son fonds.
Deux toiles : l’une, double, est un portrait estompé voir désagrégé du peintre.
L’autre est une toile étroite, à l’horizontale, représentant le dessus d’un autel ou d’une table duquel le corps ou le gisant a disparu - disparu ou ressuscité.
Manières noires et sombres.
La seconde présence de DE CORDIER est au Centre Pompidou, dans le c adre de la prestigieuse, intelligente et savante ( un peu trop parfois, mais je ne m’en plaindrai pas ) intitulée « traces du sacré « - http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/342C7AE0FF5244C6C125742F003A6C10?OpenDocument .
Le Commissaire de cette exposition, qui a mis quatre années pour la préparer, est allé dans l’œuvre de CORDIER chercher deux œuvres :
- L’une, au chapitre des Offenses, est un dessin tourmenté, de petit format, des années 1988-1989, dont le catalogue précise que CORDIER a mis des années avant de le terminer, et qui est un portrait-vulve de ma mère, lequel côtoie une œuvre profanation de DALI, une encre de PICABIA et, à quelques encablures, un lumineux et revigorant grand tableau ( 196 x 130 ) de Max ERNST intitulé la Vierge corrigeant lenfant Jésus devant trois témoins : André Breton, Paul Eluard et le peintre…qui est un tableau décapant à l’image de la correction appliquée à la limite du pédagogique, et à l’image de l’auréole de l’enfant Jésus qui est tombée et a roulé par terre contre le pied droit de sa mère…
La deuxième œuvre de CORDIER dans cette exposition exceptionnelle traces de sacré est un grand tableau quasi noir, 24Ox13O, intitulé NADA , et dont le moindre des intérêts n’est sans doute pas d’être quasiment en face d’un ROTHKO rouge et noir, et à côté d’une video montrant quatre traits de fumée d’encens qui monte ( …monte au ciel, forcément ), œuvre de YAZIB OULAB , méditation sur la mystique soufie selon laquelle la poésie constitue la voie essentielle permettant d’ accéder aux mystères.
PARIS - Centre Pompidou
Jusqu’au 11 aout 2008 - ensuite à Munich, du 19 septembre 08 au 11 janvier 2009
3 juin 2008
RICHARD SERRA au GRAND PALAIS ( Paris )
Il n’y a que quelques jours que les grands panneaux d’acier de Richard SERRA sont installés au Grand palais de Paris, et ils sont déjà rouillés.
De plus, ils ne sont pas tout à fait droits.